Jazz Night Club Cantábrico Vol.XIX. Concierto de Victor de Diego Quartet

El pasado 4 de febrero, a las 20,00 tuvimos la oportunidad de disfrutar del sonido de la banda de Jazz Victor de Diego Quartet. El grupo está compuesto por Victor de Diego (saxofón), Germán Kucich (piano), Toño Miguel (contrabajo) y Juanma Barroso (batería).

Dejamos aquí vídeo del concierto:

Y aquí abajo una reseña sobre Víctor y el cuarteto al que da nombre:

VICTOR DE DIEGO QUARTET

El saxofonista vasco afincado en Barcelona Victor de Diego presenta su nuevo grupo, en el que figuran grandes músicos de la escena estatal con los que ya ha compartido escenario muchas otras veces. Ahora los reúne en un cuarteto en el que la experiencia se percibe como un elemento esencial en la música del grupo, cuyo repertorio se basa en temas originales de su líder.

VICTOR DE DIEGO

Saxofonista nacido en Bilbao en 1964. Estudia en el Conservatorio superior de música de Bilbao y en el del Liceo de Barcelona, donde obtiene el Título superior de saxofón. Asiste a diversos seminarios internacionales en Bilbao, Madrid y Barcelona con Bob Moses, Roy Haynes, Mulgrew Miller, Max Roach, John Abercrombie, George Garzone, entre otros.

Su andadura profesional comienza en 1984 tocando con grupos como Pork Pie Hat, Infussion y Quartet Creciente, con los que obtiene numerosos premios en los festivales de San Sebastián, Getxo, Mallorca e Ibiza, como el premio al mejor solista en el festival de San Sebastián en 1986, premio especial de la crítica con Quartet Creciente en el festival de Ibiza en 1987, 2º premio del concurso de grupos del festival de Getxo en 1986 con Pork Pie Hat, etc. Trabaja con la Orquesta sinfónica de Bilbao bajo la dirección del maestro Enrique García Asensio en 1986 y 1987, con la Orquestra de cambra del Teatre lliure de Barcelona bajo la dirección del maestro Josep Pons en 1992 y en el 2003, con el Ballet contemporani de Barcelona en 1994 y con la Orquesta sinfónica del Estado ruso bajo la dirección del maestro Mstislav Rostropovich en el 2001. También trabaja como músico de estudio y para TVE, TV2, ETB, TV3 y Canal 33 en diversos programas musicales como “Jazz entre amigos”, “Jazz & Co.”, “Jazz a l’estudi” y otros.

Así mismo, ha trabajado con grupos de teatro y con artistas como Armando Manzanero, Joan Manuel Serrat, Moncho, Lucrecia, Olga Guillot, Nina o Amaia, con la que realiza numerosas giras por toda España entre los años 1986 y 1992.

En 1988 fija su residencia en Barcelona, donde desarrolla su actividad profesional liderando sus propios grupos y colaborando con un gran número de formaciones musicales de todo tipo, con los cuales ha tocado en prestigiosos festivales internacionales de jazz.

Ha trabajado con músicos de la talla de Tete Montoliú, Deborah Brown, Dennis Rowland, Teddy Edwards, Bebo Valdés, Frank Wess, Jesse Davis, Randy Brecker, Michael Philipe Mossman, Robin Eubanks, John Nugent, Ann Hampton Calloway, Omara Portuondo, Carmen Lundy, Jordi Bonell, Chano Dominguez, Sean Levitt, Nicholas Pyton, Javier Colina, Carles Benavent, Idrish Muhammad, Jeff Ballard, Carl Allen, Iñaki Salvador, Kevin Hayes, Jordi Rossy, Paquito de Rivera, Terell Staford, Harry Allen, Al Foster, Phill Woods, John Faddis, Dick Oatts, Benny Golson, Kurt Elling, Rick Margitza, etc.

DISCOGRAFIA COMO LIDER

  • Victor de Diego Quartet “Speak low” (TM 005 CD) (1993)
  • Víctor de Diego “Amaia” (FSNT 012 CD) (1996) premio al mejor disco del año 1996 de la
    Associació de músics de jazz de Catalunya
  • Víctor de Diego Group “Iratxo” (SJR CD 00036J) (2002) premio al mejor disco del año 2002
    de la Associació de músics de jazz de Catalunya
  • Víctor de Diego Group «Oraindik ametsetan» (ER 006)
  • Víctor de Diego “Evolution” (Q00011J) (2009) premio al mejor disco del año de los Premios
    Enderrock 2010 y de los Premios BBK Jazz 2010
  • Víctor de Diego Trío “Tribute” (Q00046J) (2013)
  • Víctor de Diego Trío “Bittor” (Q0066J) (2016)

Jazz Night Club Cantábrico Vol. XVIII

El martes 2 de diciembre, a eso de las 8 de la tarde, tuvo lugar nuestra cita mensual con el Jazz. En esta ocasión pudimos disfrutar de un sonido exquisito con la banda Javier Rojo Quartet, compuesta por Javier Rojo (saxofón), Alvaro Ocón (trompeta), Joan Codina (contrabajo) y Genius Wesley (batería).

Aquí teneís el video del concierto.

Agradecemos una vez más a nuestro socio Diego Ibañez por la organización de estas veladas jazzeras.

Por último, para quien esté interesado, aquí abajo encontrará una reseña sobre Javier Rojo y el cuarteto al que da nombre.

Javier Rojo

Nacido en 1999 en Guadalajara (España), Javier es un talentoso joven saxofonista, clarinetista y compositor. Su viaje musical comenzó a los seis años con clases de clarinete clásico con Enrique Pérez, clarinetista solista de la Orquesta Nacional de España. A los 17 años se trasladó a Barcelona, donde se sumergió en el mundo del jazz y cambió del clarinete al saxofón tenor. Allí estudió con renombrados maestros como Perico Sambeat y Joan Albert Amargós, y finalizó sus estudios en 2022 con la distinción por el mejor concierto de fin de carrera de su promoción. Ese mismo año, Javier se trasladó a Basilea para cursar un máster en Performance/Composición en el prestigioso Jazzcampus. Allí estudió con destacados músicos como Mark Turner, Brad Mehldau, Guillermo Klein, Chris Cheek, Larry Grenadier y Jeff Ballard.

A pesar de su juventud, Javier ya ha compartido escenario con artistas de renombre como Lionel Loueke, Chano Domínguez, Carles Benavent, Aaron Parks, Pablo Held, Jim McNeely y Marc Miralta. Ha actuado en importantes festivales y salas en España, Suiza, Austria y Canadá, entre ellos el Cádiz Jazz Festival, Córdoba Jazz Festival, Elche Jazz Festival, Begur Jazz Festival, Guadalajara Jazz Festival, así como en escenarios legendarios como el Jamboree Jazz Club, Asejazz, ZWE (Viena), Bird’s Eye Jazz Club (Basiela), Nova Jazz Cava, Teatre Coliseum, La Pedrera o El Matador, entre otros.

Con una excepcional expresividad y una creatividad incansable, Javier se dedica a sus propios proyectos musicales, desarrollando un sonido distintivo que une sus diversas influencias y experiencias. Esta travesía artística culminó en enero de 2025 con el lanzamiento de su álbum debut como líder, Música Para Amansar Fieras, bajo el prestigioso sello Fresh Sound New Talent. Javier aborda cada paso de su carrera con un profundo compromiso y una actitud humilde hacia la música. Siempre en busca de nuevos horizontes, perfecciona continuamente su arte. Su pasión y dedicación abren el camino a un futuro prometedor lleno de emocionantes proyectos y descubrimientos musicales.

Alvaro Ocón

Nacido en Granada, España, en 1998, comenzó a tocar la trompeta a la edad de siete años como parte del proyecto «Jazz for Kids». Ha compartido escenario con músicos como Perico Sambeat, Django Bates, Gorka Benítez, David Xirgu y Horacio Fumero, y ha participado en proyectos como el «Barcelona Art Orchestra», «CUROS» y el «Basel Jazz Orchestra». Tras completar su máster en el Jazzcampus de Basilea (Suiza) bajo la tutela de Ambrose Akinmusire y otros mentores como Brad Mehldau, actualmente se encuentra profundizando en su máster en Composición bajo la dirección de Guillermo Klein.

Ha sido galardonado con varios premios, entre ellos el primer premio en el «Concurso Nacional de Jóvenes Jazzistas» en 2017, y ha tocado en grandes festivales como el «Voll Damm» en Barcelona, Getxo y San Sebastián.

Joan Codina

Nacido en Xàtiva en 1997, Joan creció en una familia apasionada por la música, lo que le proporcionó una base sólida para su carrera musical. A la edad de 8 años comenzó a tocar el violonchelo, y al llegar a su adolescencia descubrió su verdadera pasión por el contrabajo y el jazz. Después de su tiempo en la Escuela Superior de Música Musikene y en Valencia, actualmente vive en Basilea (Suiza), donde estudia con Larry Grenadier en el Jazzcampus.

Joan se ha consolidado como un contrabajista destacado y único, participando activamente en diversos proyectos de la escena europea. Ha compartido escenario con músicos de renombre como George Garzone, Joel Frahm, Perico Sambeat, Jason Palmer, Enrique Oliver, Tony Lakatos y Joe Farnsworth.

Genius Wesley

Originario de California, EE. UU., Genius Wesley ha ganado reconocimiento como un prodigio en su campo debido a su talento excepcional. Aunque solo tiene 21 años, ya ha compartido escenario con figuras destacadas de la industria como David Binney, Gerald Clayton, Sean Jones, Bill Bell y Curtis Lundy, entre otros.

Actualmente radicado en Basilea, Suiza, Wesley ha aprovechado la oportunidad para perfeccionar su arte estudiando en el Jazzcampus bajo la reconocida tutela de Jeff Ballard, gracias a una beca completa. Este entorno favorable le permite sumergirse por completo en su viaje musical, expandiendo continuamente los límites de su creatividad artística y participando en múltiples proyectos, grabaciones y giras internacionales.

Jazz Night Club Cantábrico Vol.XVII

El pasado martes 18 de noviembre, a es de las 8 de la tarde tuvimos la habitual cita mensual con el jazz. Esta vez disfrutamos del grupo Daniel Sueiro Trio integrado por el propio Daniel (piano), Arjun Ramdas (bajo) y Nikiforos Bournousouzis (batería).

Os dejamos aquí el video del concierto.

Agradecemos la organización del evento a nuestro socio Diego Ibañez y les dejamos aquí enlace a la web de Daniel Sueiro Trio para que puedan conocer más sobre este interesante proyecto musical. (www.danielsueiro.com/es/projects)

Concierto de Tangos en el Cantábrico

El pasado sábado 25 de octubre, a las 19,30 horas, tuvo lugar en el Club Cantábrico de San Sebastián un original Concierto de Tangos, gracias a la organización de nuestro socio Martín Gabarain y a la inestimable colaboración de la sociedad Gaztelubide.

El Club se convirtió por unas horas en un café de aquel Buenos Aires que ya no existe. Tangos de toda la vida cantados de forma sublime y con deje porteño por María Gabarain, Martín Gabarain, Carlos Ceberio, Iñaxio Galicia, Rubén Agote, Juan Manuel Garmendia, Miguel Aldanondo y Fernando San Martín. Y acompañados por tres excelentes músicos que a todos nos parecieron sacados de la misma avenida Corrientes: Txomin Bergua al piano, Iñigo Peñalva al violín y Carlos Santacruz al violonchelo y a cargo de la dirección musical.

El nutrido público disfrutó mucho y, ya entregado, cantó a rabiar, quizás con mas pasión que acierto; pero a quién le importaba a esas alturas. Al final del concierto se sirvió un picoteo argentino para reponer fuerzas, dando pie a que algunos se acercasen al piano para continuar la fiesta.

Jazz Night Club Cantábrico Vol.XVI

El día 20 de octubre, a las 20,00 horas, tuvimos la sesión de jazz del mes. Un concierto único con la banda Ron Cha Trio, integrado además de por el propio Ron Cha (piano) por Tijs Klaassen (contrabajo) y Wouter Kühne(batería).

Dejamos aquí el vídeo del concierto:


Ha sido un placer tener la oportunidad de escuchar en el Club Cantábrico a Ronojit Chaliha, alias Ron Cha. Pianista, productor, compositor y educador de sólo 27 años del estado de Assam, en la India. Ron no es cualquiera. Tras una formación de 15 años en piano clásico occidental, se pasó al jazz, el RnB y la música gospel. Por el camino consiguió la primera beca completa A. R. Rahman para el Berklee College of Music. Ha realizado giras por América, Europa y Asia con artistas como Lizzy McAlpine, Ferenc Németh, Gregory Tardy, Jacques Schwarz-Bart, Stephanie McKay y sus propios proyectos como líder de banda. Ha actuado y grabado junto a muchos grandes artistas como Laufey, Jacques Schwarz-Bart, Lionel Loueke, Dennis Montgomery III, Philip Lassiter, Ferenc Németh, Stephanie McKay, Jasper Blom, Benjamin Herman y muchos otros. Ha recibido elogios de muchos artistas de renombre, como Anomalie, Domi, Rob Araujo, Ed Saindon, Shankar Mahadevan, Clinton Cerejo, Dhruv Ghanekar, Vishal Dadlani y Loy Mendonsa. Ron es pionero en la fusión de la música folclórica de Assam y el jazz junto con la cantante Kalpana Patowary, el guitarrista Lionel Loueke y el baterista Ferenc Nemeth.

Gracias Ron, Tijs y Wouter por tan memorable concierto.

Jazz Night Club Cantábrico Vol.XV

El día 10 de septiembre, hacia las 20,00 horas, se celebró en el Club Cantábrico de San Sebastián la sesión de jazz del mes con el elegante grupo David Cid Trio, integrado además de por el propio David (órgano) por Nicolás Alvear (guitarra) y Eneko Arbea (batería).

Dejamos aquí video del concierto.

Jazz Night Club Cantábrico 20/02

El pasado jueves 20 de febrero a las 20 horas, disfrutamos de una nueva sesión de jazz en el Club Cantábrico con el dúo Paul San Martín al piano y Fran Serrano al bajo. Un éxito de público y crítica del que os dejamos aquí alguna foto y enlace al video del concierto

Jazz Night 04/06

Ronnie Lynn Patterson en el Club Cantábrico de San Sebastián: Fotografía de Alex Iturralde

El martes 4 de junio tuvo lugar el tercer concierto de Jazz de la temporada a las 8 de la tarde en el que tuvimos la suerte de contar con la gran figura de Ronnie Lynn Patterson, pianista autodidacta nacido en Kansas y que actualmente reside en París. Su pasión por la música de Rachmaninov y Keith Jarrett queda patente en su poesía musical romántica, colorista y sencillamente hermosa.

Para este concierto le acompañaron Juanma Dominguez al contrabajo y Eneko Arbea a la batería, formando un trío liderado por el mismo Ronnie.

La magia y empatía con el público, además de la personalidad y su humildad, hicieron que Ronnie conectara con los asistentes de una manera especial y al que seguramente en el futuro podamos traer de nuevo.

Se interpretaron, sobre todo, canciones compuestas por el mismo Ronnie y presentes en varios de sus discos. También se hicieron guiños hacia uno de los pianistas y músicos más importantes de la historia del jazz y referente total de Ronnie, Keith Jarrett.

Agradecemos a los colaboradores en todos estos conciertos, Alex Iturralde inmortalizando
fotográficamente y a Julián Lopez grabando y editando el video que publicamos en Youtube en la cuenta de Club Cantábrico Jazz.

Otro lleno más para un evento periódico que se afianza y donde esperamos poder seguir ofreciendo a los socios un rato de música en directo al mes. Recordar que además de esta web del Club, tenemos una cuenta de Instagram @clubcantabricojazz donde publicamos todas las noticias de los conciertos. Y hemos realizado un correo de peticiones (clubcantabricojazz@gmail.com) para conciertos donde aunamos todas las peticiones que nos llegan para ir programando en el futuro.

Por último, agradecer a todos los socios que nos han ayudado por la oportunidad de crear estos conciertos.

Os dejo el reportaje fotográfico de Alex Iturralde, al que agradecemos otra vez su colaboración y buen hacer.

Jazz Night 18/03

Lo dieron todo en el escenario. Y mira que el concierto suponía una alta carga de responsabilidad. Tras el triste cierre del mítico Altxerri a finales del año pasado, el Club Cantábrico, bajo la iniciativa de su socio Diego Ibañez, se ha propuesto acoger a los amantes del Jazz que quedaron huérfanos con aquella pérdida. El local de Avenida 24, con sus paredes forradas en madera, sus altos techos y ese ambiente de la época en que Duke Ellington hacía historia en el Cotton Club de Harlem, bien puede cumplir la función de continente para tan desbordante contenido.

La expectativa era máxima, las entradas se habían agotado varios días antes de la actuación y tanto Diego, el ideólogo de la cosa, como los músicos Ekain Alzola (contrabajo), Nicolás Alvear (guitarra), Eneko Dieguez (saxo alto) y Eneko Arbea (batería), estaban preparados cuando rondando las ocho de la tarde dio comienzo el concierto. 

Arrancaron con el Passport del brasileño Luiz Bonfá para dar paso al I love you del mítico Cole Porter. Tras esta obra maestra continuaron ofreciendo una cuidada selección de lo mejor del Jazz clásico y la Bossa nova, mayormente de los años 50 y 60.

Escuchamos el delicado Foolish Heart de Bill Evans, el sincopado saxo de Stan Getz en It’s You or No One, que sonó como una vez lo hizo en el neoyorquino The Village Gate en Greenwich. Siguiendo la estela de Miles Davis, se versionó sin complejos el Tadd’s Delight del gran compositor Tadd Dameron. Sonó también Sonny Rollins y el Shaw ‘Nuff, fruto de esa colaboración entre Charlie Parker y Dizzy Gillespi que se vino a llamar Together. Luego, saltando a Brasil, pudimos escuchar el Retrato em branco e preto de Antônio Carlos Jobim y Chico Buarque, lo mejor de aquella primera Bossa nova. El concierto iba llegando a su fín cuando sonó If There Is Someone Lovelier Than You de Dexter Gordon, cerrando con la mítica Love for Sale, que Cole Porter compuso en 1930 para el musical The New Yorkers, saltando enseguida al circuito de Jazz desde el Cotton Club de Harlem donde se interpretó por primera vez por Elisabeth Welch.

Dejamos aquí acceso al video del concierto gracias a la colaboración de Julián Jimenez:

Silenciados los últimos acordes con una ovación abrumadora, público y músicos disfrutaron compartiendo su pasión por el Jazz hasta que el club echó la persiana.

Aquí abajo pueden ver dos reportajes fotográficos: uno en blanco y negro de Jokin Fernandez y otro en color de Nicolás Casla, como documento gráfico de este gran evento musical. Muchas gracias a los fotógrafos por su arte. 

Jazz Night 18/03/24 reportaje fotográfico en blanco y negro de Jokin Fernandez:

Jazz Night 18/03/24 reportaje fotográfico en color de Nicolás Casla:

Viva Italia!

El pasado 6 de marzo tuvo lugar en el Club Cantábrico de San Sebastián el espectáculo musical Viva Italia! Pocas veces un espacio tan reducido ha podido contener tanto talento.

Bajo la dirección de Luis Gutierrez, arquitecto de todo evento del club que tenga que ver con el lenguaje del alma, y la dirección musical de Txomin Bergúa, un elenco de 12 músicos acompañaron a socios y amigos que interpretaron muy sentidamente música popular italiana de los años 60 y 70. Como en aquellas gloriosas veladas del festival de San Remo. Che spettacolo meraviglioso!. Dejamos aquí el video del concierto:

Se desconoce todavía si fue la música, la ambientación italiana que se le dio al local, o las porciones de pizza ai quattro formaggi que se sirvieron con un cava que nos supo a prosecco del Veneto; pero no habían terminado los acordes del Come Prima que arrancó la fiesta, cuando ya todo el público estaba mostrando su entusiasmo en perfecto italiano.

Dio comienzo la gala de la mano de los presentadores, Marisa Gómez Montoya y Josu Agote, que como Romina y Albano, nos introdujeron en el mundo de la canción popular italiana y nos guiaron con profesionalidad y mucha guasa a través de los sonidos que moldearon el espectáculo.

Tras una breve introducción dieron paso a la orquesta que interpretó una versión musical de Come Prima, el clásico que popularizó Tony Dallara en 1957, anunciando una calidad interpretativa que nos acompañó toda la velada. Sonaron como recién traídos de las costas de Liguria de los años 60. Un sonido único que todos tenemos metido en algún rincón de nuestro cerebro. Les dejo aquí la lista de los que lo hicieron posible:

Txomin Bergúa: Dirección musical y piano
Igor Torre:  violín, mandolina, guitarra eléctrica
Mikel Ibáñez: violín
Íñigo Peñalba: violín
Jon Iriarte: contrabajo
Aitor Albors: oboe
Marta Arrue: flauta
Aitor Erkizia: Clarinete
David Antúnez: batería
Antonio Lozano: saxofón
Mathilde Vlieg: violonchelo
Sergio Montero: viola
Julián Cobzaru: acordeón

A la introducción le siguió una magistral interpretación de Tintarella di luna por María Gabarain, dando paso a Martín Gabarain con Arrivederci Roma y este a Luis Gutierrez con Tu sei per me la piu bella del mondo. El show continuó in crescendo a través de un amplio repertorio representativo de aquella música italiana, y que la hicieron propia, con éxito, Elena, Malé, Conchita, Carmina y Juan, además de los ya mencionados Maria, Martín y Luis. Y el propio Igor Torre, que al final del concierto, salió del fondo de la orquesta para coger el micrófono y deleitar a un público entregado con Storia d’amore, de Adriano Celentano. Les dejo aquí el repertorio completo de canciones con sus talentosos intérpretes:

Come Prima (Orquesta)
Tintarella di luna (María Gabarain)
Arrivederci Roma (Martín Gabarain)
Tu sei per me la piu bella del mondo (Luis Gutiérrez)
Zingara  (Carmina de Miguel
Senza fine (Elena Goicoechea)
Che m’importa del mondo (Malé Idarreta
Nessuno mi puo giudicare (Conchita Burillo)
Parole Parole (Carmina de Miguel y Juan Querejeta)
Nel blu dipinto di blu (María Gabarain)
Il mondo (Martín Gabarain)
Parlami d’amore, Mariu (Luis Gutiérrez)
La riva bianca, la riva nera (Carmina de Miguel)
Tu vuo fa l’americano (Maria Gabarain)
Storia d’amore (Igor Torre)
Meglio stasera (It had better be tonight)(Orquesta)

Tras esta última pieza, tocada ya en modo Jam Session, intérpretes y un público a esas alturas muy venido arriba corearon los éxitos Mamma Maria de Ricchi e Poveri y En el amor todo es empezar (A far l’amore comincia tu) de la inconmensuarable Rafaella Carrá, dando así por concluido un show que nos costará olvidar. Bravissimo!

Queremos agradecer especialmente a Txomin Bergúa por la dirección musical que ha hecho posible este espectáculo, así como a Igor Torre, por aportar su entusiasmo y experiencia en la Orquesta de Euskadi a este proyecto.

Agradecemos también el excelente trabajo de Nicolás Casla con la escenografía y el reportaje fotográfico, así como el de Iñaki Cercadillo y Eklan Producciones Audiovisuales, por el vídeo.

Dejamos aquí el reportaje fotográfico del evento de Nicolás Casla.

(hacer click en las fotos para verlas ampliadas y enfocadas)