Club Cantábrico de San Sebastián. Desde 1.891
El pasado jueves 20 de febrero a las 20 horas, disfrutamos de una nueva sesión de jazz en el Club Cantábrico con el dúo Paul San Martín al piano y Fran Serrano al bajo. Un éxito de público y crítica del que os dejamos aquí alguna foto y enlace al video del concierto
El martes 4 de junio tuvo lugar el tercer concierto de Jazz de la temporada a las 8 de la tarde en el que tuvimos la suerte de contar con la gran figura de Ronnie Lynn Patterson, pianista autodidacta nacido en Kansas y que actualmente reside en París. Su pasión por la música de Rachmaninov y Keith Jarrett queda patente en su poesía musical romántica, colorista y sencillamente hermosa.
Para este concierto le acompañaron Juanma Dominguez al contrabajo y Eneko Arbea a la batería, formando un trío liderado por el mismo Ronnie.
La magia y empatía con el público, además de la personalidad y su humildad, hicieron que Ronnie conectara con los asistentes de una manera especial y al que seguramente en el futuro podamos traer de nuevo.
Se interpretaron, sobre todo, canciones compuestas por el mismo Ronnie y presentes en varios de sus discos. También se hicieron guiños hacia uno de los pianistas y músicos más importantes de la historia del jazz y referente total de Ronnie, Keith Jarrett.
Agradecemos a los colaboradores en todos estos conciertos, Alex Iturralde inmortalizando
fotográficamente y a Julián Lopez grabando y editando el video que publicamos en Youtube en la cuenta de Club Cantábrico Jazz.
Otro lleno más para un evento periódico que se afianza y donde esperamos poder seguir ofreciendo a los socios un rato de música en directo al mes. Recordar que además de esta web del Club, tenemos una cuenta de Instagram @clubcantabricojazz donde publicamos todas las noticias de los conciertos. Y hemos realizado un correo de peticiones (clubcantabricojazz@gmail.com) para conciertos donde aunamos todas las peticiones que nos llegan para ir programando en el futuro.
Por último, agradecer a todos los socios que nos han ayudado por la oportunidad de crear estos conciertos.
Os dejo el reportaje fotográfico de Alex Iturralde, al que agradecemos otra vez su colaboración y buen hacer.
Lo dieron todo en el escenario. Y mira que el concierto suponía una alta carga de responsabilidad. Tras el triste cierre del mítico Altxerri a finales del año pasado, el Club Cantábrico, bajo la iniciativa de su socio Diego Ibañez, se ha propuesto acoger a los amantes del Jazz que quedaron huérfanos con aquella pérdida. El local de Avenida 24, con sus paredes forradas en madera, sus altos techos y ese ambiente de la época en que Duke Ellington hacía historia en el Cotton Club de Harlem, bien puede cumplir la función de continente para tan desbordante contenido.
La expectativa era máxima, las entradas se habían agotado varios días antes de la actuación y tanto Diego, el ideólogo de la cosa, como los músicos Ekain Alzola (contrabajo), Nicolás Alvear (guitarra), Eneko Dieguez (saxo alto) y Eneko Arbea (batería), estaban preparados cuando rondando las ocho de la tarde dio comienzo el concierto.
Arrancaron con el Passport del brasileño Luiz Bonfá para dar paso al I love you del mítico Cole Porter. Tras esta obra maestra continuaron ofreciendo una cuidada selección de lo mejor del Jazz clásico y la Bossa nova, mayormente de los años 50 y 60.
Escuchamos el delicado Foolish Heart de Bill Evans, el sincopado saxo de Stan Getz en It’s You or No One, que sonó como una vez lo hizo en el neoyorquino The Village Gate en Greenwich. Siguiendo la estela de Miles Davis, se versionó sin complejos el Tadd’s Delight del gran compositor Tadd Dameron. Sonó también Sonny Rollins y el Shaw ‘Nuff, fruto de esa colaboración entre Charlie Parker y Dizzy Gillespi que se vino a llamar Together. Luego, saltando a Brasil, pudimos escuchar el Retrato em branco e preto de Antônio Carlos Jobim y Chico Buarque, lo mejor de aquella primera Bossa nova. El concierto iba llegando a su fín cuando sonó If There Is Someone Lovelier Than You de Dexter Gordon, cerrando con la mítica Love for Sale, que Cole Porter compuso en 1930 para el musical The New Yorkers, saltando enseguida al circuito de Jazz desde el Cotton Club de Harlem donde se interpretó por primera vez por Elisabeth Welch.
Dejamos aquí acceso al video del concierto gracias a la colaboración de Julián Jimenez:
Silenciados los últimos acordes con una ovación abrumadora, público y músicos disfrutaron compartiendo su pasión por el Jazz hasta que el club echó la persiana.
Aquí abajo pueden ver dos reportajes fotográficos: uno en blanco y negro de Jokin Fernandez y otro en color de Nicolás Casla, como documento gráfico de este gran evento musical. Muchas gracias a los fotógrafos por su arte.
Jazz Night 18/03/24 reportaje fotográfico en blanco y negro de Jokin Fernandez:
Jazz Night 18/03/24 reportaje fotográfico en color de Nicolás Casla:
El pasado 6 de marzo tuvo lugar en el Club Cantábrico de San Sebastián el espectáculo musical Viva Italia! Pocas veces un espacio tan reducido ha podido contener tanto talento.
Bajo la dirección de Luis Gutierrez, arquitecto de todo evento del club que tenga que ver con el lenguaje del alma, y la dirección musical de Txomin Bergúa, un elenco de 12 músicos acompañaron a socios y amigos que interpretaron muy sentidamente música popular italiana de los años 60 y 70. Como en aquellas gloriosas veladas del festival de San Remo. Che spettacolo meraviglioso!. Dejamos aquí el video del concierto:
Se desconoce todavía si fue la música, la ambientación italiana que se le dio al local, o las porciones de pizza ai quattro formaggi que se sirvieron con un cava que nos supo a prosecco del Veneto; pero no habían terminado los acordes del Come Prima que arrancó la fiesta, cuando ya todo el público estaba mostrando su entusiasmo en perfecto italiano.
Dio comienzo la gala de la mano de los presentadores, Marisa Gómez Montoya y Josu Agote, que como Romina y Albano, nos introdujeron en el mundo de la canción popular italiana y nos guiaron con profesionalidad y mucha guasa a través de los sonidos que moldearon el espectáculo.
Tras una breve introducción dieron paso a la orquesta que interpretó una versión musical de Come Prima, el clásico que popularizó Tony Dallara en 1957, anunciando una calidad interpretativa que nos acompañó toda la velada. Sonaron como recién traídos de las costas de Liguria de los años 60. Un sonido único que todos tenemos metido en algún rincón de nuestro cerebro. Les dejo aquí la lista de los que lo hicieron posible:
Txomin Bergúa: Dirección musical y piano
Igor Torre: violín, mandolina, guitarra eléctrica
Mikel Ibáñez: violín
Íñigo Peñalba: violín
Jon Iriarte: contrabajo
Aitor Albors: oboe
Marta Arrue: flauta
Aitor Erkizia: Clarinete
David Antúnez: batería
Antonio Lozano: saxofón
Mathilde Vlieg: violonchelo
Sergio Montero: viola
Julián Cobzaru: acordeón
A la introducción le siguió una magistral interpretación de Tintarella di luna por María Gabarain, dando paso a Martín Gabarain con Arrivederci Roma y este a Luis Gutierrez con Tu sei per me la piu bella del mondo. El show continuó in crescendo a través de un amplio repertorio representativo de aquella música italiana, y que la hicieron propia, con éxito, Elena, Malé, Conchita, Carmina y Juan, además de los ya mencionados Maria, Martín y Luis. Y el propio Igor Torre, que al final del concierto, salió del fondo de la orquesta para coger el micrófono y deleitar a un público entregado con Storia d’amore, de Adriano Celentano. Les dejo aquí el repertorio completo de canciones con sus talentosos intérpretes:
Come Prima (Orquesta)
Tintarella di luna (María Gabarain)
Arrivederci Roma (Martín Gabarain)
Tu sei per me la piu bella del mondo (Luis Gutiérrez)
Zingara (Carmina de Miguel)
Senza fine (Elena Goicoechea)
Che m’importa del mondo (Malé Idarreta)
Nessuno mi puo giudicare (Conchita Burillo)
Parole Parole (Carmina de Miguel y Juan Querejeta)
Nel blu dipinto di blu (María Gabarain)
Il mondo (Martín Gabarain)
Parlami d’amore, Mariu (Luis Gutiérrez)
La riva bianca, la riva nera (Carmina de Miguel)
Tu vuo fa l’americano (Maria Gabarain)
Storia d’amore (Igor Torre)
Meglio stasera (It had better be tonight)(Orquesta)
Tras esta última pieza, tocada ya en modo Jam Session, intérpretes y un público a esas alturas muy venido arriba corearon los éxitos Mamma Maria de Ricchi e Poveri y En el amor todo es empezar (A far l’amore comincia tu) de la inconmensuarable Rafaella Carrá, dando así por concluido un show que nos costará olvidar. Bravissimo!
Queremos agradecer especialmente a Txomin Bergúa por la dirección musical que ha hecho posible este espectáculo, así como a Igor Torre, por aportar su entusiasmo y experiencia en la Orquesta de Euskadi a este proyecto.
Agradecemos también el excelente trabajo de Nicolás Casla con la escenografía y el reportaje fotográfico, así como el de Iñaki Cercadillo y Eklan Producciones Audiovisuales, por el vídeo.
Dejamos aquí el reportaje fotográfico del evento de Nicolás Casla.
(hacer click en las fotos para verlas ampliadas y enfocadas)
El pasado 15 de diciembre, en el Club Cantábrico de San Sebastián, tuvo lugar la Gala de Navidad del Club cuya pieza central fue el Concierto de Navidad. No cabía un alfiler, y el espectáculo cubrió con creces las altas expectativas de un público ya familiarizado con el buen hacer de Luis Gutierrez, organizador del evento. Dejamos aquí el video del concierto.
El concierto cubrió un amplio repertorio de obras clásicas: Escuchamos entre otros a Bach, Albéniz, Vivaldi, Bizet, Saint Saëns,Pucini, Monteverdi. Bizet, Bellini, Offenbach o Verdi.
Un formato sencillo de música exquisitamente cantada por la soprano Maider Ronquete y la mezzosoprano Noelia Ibañez apoyadas en el elegante piano de Franco Cavalleri constituyó la base del espectáculo.
Un momento estelar fue la actuación flamenca de Angela Cruces (castañuelas y baile), acompañada del piano de Franco Cavalleri, en la que se atrevieron a interpretar una adaptación aflamencada de la primavera de Vivaldi, Asturias de Albéniz y un preludio en do menor de Bach.
En la tercera parte del concierto disfrutamos de la actuación del Coro Itsaso dirigido magistralmente por Ignacio Ruiz de Alegría en la que se interpretaron diversas obras de tradición navideña.
Cerró el concierto una actuación conjunta de todos los artistas y tras ella una impresionante interpretación de la soprano Maider Ronquete acompañada al piano de Franco Cavalleri.
Tras los aplausos, artistas y público cantaron varios villancicos que dieron paso al cóctel. Luego se sorteó la cesta de Navidad y muchas otras cosas. Hubo regalos para casi todos, y mucha alegria, como corresponde a tan importante celebración.
Un éxito de película el que cosechó el coro ITSASO en su última actuación en el Club Cantábrico de San Sebastián. Ocurrió el pasado 22 de septiembre con motivo de la celebración de la 71° edición del festival de cine de nuestra ciudad. Un concierto que, bajo el título ¡Qué bonito es el cine!, hizo un recorrido, en clave coral, por las bandas sonoras y canciones de aquellas películas que han marcado nuestra imagen de lo que es el cine.
Una idea que surgió hace tiempo de nuestro socio Luis Gutierrez, director del grupo de teatro del club y activista cultural en sus ratos libres. Y que consiguió hacerla realidad gracias al buen hacer del coro ITSASO. Un trabajo de meses liderado por su director Ignacio Ruiz de Alegría gracias al cual la agrupación coral ha conseguido convertir las bandas sonoras que nos han acompañado desde la infancia en piezas corales únicas.
Dejamos aquí el video del concierto:
Y aquí un resumen de algunos momentos destacados:
Hubo buena música, grandes canciones del mejor cine y alguna guasa. Tras el aplaudido concierto se sirvió cava y el público tuvo ocasión de charlar y felicitar a los miembros del coro. ¡Esperamos volver a verles pronto!
Terminamos agradeciendo a todos los que hicieron posible este gran concierto, en especial a todos los miembros del coro ITSASO, a su presidente Javier Roig, a su director Ignacio Ruiz de Alegria, A Eklan Producciones audiovisuales por el video y a Nicolas Casla, director de escenografía e iluminación del evento, quien nos deja además este video resumen y el reportaje fotográfico que le sigue, fiel reflejo de lo que allí aconteció.
Si María Dolores Pradera levantara la cabeza y nos hubiese acompañado el pasado jueves 20 de abril en la velada musical que en su honor se llevó a cabo en el Cantábrico, se hubiese arrancado a aplaudir emocionada en cada una de las canciones que allí se interpretaron.
Primero hay que decir que el homenaje era pertinente teniendo en cuenta que la gran artista nos dejó a finales de mayo del 2018 y no había habido ocasión de recordarla hasta ahora. Enseguida se vino la pandemia y con ella se terminaron dejando de lado las cosas importantes de la vida por tener que atender las urgentes, y así, la pobre María Dolores que tantas alegrías nos había dado, quedó sin despedir y recordar como merecía. Dejo aquí el video completo de la actuación, ofrecido gracias a la inestimable colaboración de Eklan, producciones audiovisuales.
El espectáculo se preparó con la ilusión a la que nos tiene acostumbrados nuestro director del grupo de teatro Luis Gutierrez, y eso se nota; pero nada hubiese sido igual sin el talento que desbordaron los intérpretes y músicos. Disfrutamos mucho con la sentida interpretación de María Gabarain quien llevó el peso de la actuación. Arrancó con Ojalá, la clásica ranchera de Jose Alfredo Jimenez y siguió luego con Un viejo amor de Alfonso Esparza, acompañada por la virtuosa guitarra de su tío Telmo, quedando así todo en familia.
María y su arte dieron paso a Luis Gutierrez que acompañado por Julián Cobzaru al acordeón y Lucía Vazquez al chelo se atrevió con el Procuro olvidarte de Manuel Alejandro, dándonos la oportunidad de apreciar otro talento desconocido que este hombre polifacético escondía en algún lugar.
Ya entrados en ambiente salió Carmina de Miguel y nos helo la sangre a todos. Su voz tan poderosa llegó a ocupar todo el espacio que todavía quedaba disponible en la sala, colándose, no se sabe bien como, hasta en el último hueco del alma de un público ya entregado. Cantó primero El Rosario de mi madre de Mario Cavagnaro con sentimiento, y con un recuerdo cómplice para quien a su juicio más amaron la música de Maria Dolores: su padre, su hermana y Ramón Peironcely.
A Carmina le siguió Maria con una sublime interpretación low tempo del Que nadie sepa mi sufrir, ese vals peruano escrito por un argentino y que todos conocemos como Amor de mis amores. Luego, siguiendo en el Perú tan querido por la audiencia, cantó Me he de guardar de Chabuca Granda para dar paso otra vez a Carmina que nos devolvió a México con la ranchera de Jose Alfredo Jimenez Te voy a enseñar a querer acompañada por la enérgica guitarra de Xabier Mendiluce y el acordeón del soberbio Julian. Seguimos después con otra ranchera, esta vez interpretada por Martín, padre de María y hermano de Telmo y como enseguida descubrimos, mejicano de toda la vida. A este hombre le corre por las venas puritito chile chipotle en lugar de sangre, o eso nos pareció con su interpretación del No me amenaces de Jose Alfredo Jimenez que todo el mundo coreo. A nadie se le ocurrió amenazarle, muy al contrario, en su lugar, recibió una sonada ovación de la que pude extraer algún ¡ándale carnal!.
Y así siguió la velada in crescendo. Maria con su tío Telmo nos regalaron el vals peruano Amarraditos de Pedro Belisario Pérez en el que nos animó a ponernos jazmines en el ojal aunque no se estile en estos tiempos. Luego interpretaron María la portuguesa del cantautor granadino Carlos Cano. Tras ellos, Luis pasó a dedicar a todo el grupo de teatro la canción del compositor cubano Osvaldo Farrés Tres palabras, que interpretó con elegancia y en la que además de Julián al acordeón, le acompañó al saxo Antonio Lozano, demostrando gran virtuosismo. Sonaron después Se me olvidó otra vez de Juan Gabriel, La flor de la canela de la gran Chabuca Granda, Toda una vida de Osvaldo Farrés y Tengo un amor en la Habana de Carlos Cano, que se repartieron entre Martín, María y Carmina antes de dar paso a una pieza musical de Jazz interpretada por Antonio al Saxo y Julián al acordeón que tuvimos el privilegio de disfrutar. A modo de traca final, la actuación terminó con dos rancheras coreadas por todo el público, el Cucurrucucu Paloma de Pedro infante y Sigo siendo el Rey de Jose Alfredo Jiménez que interpretaron Carmina y Martín respectivamente.
Tras la ovación final, público y artistas compartimos cóctel y la poca voz que nos quedaba.
Finalmente queremos agradecer a Iñaki Cercadillo por la filmación e iluminación y a Nicolás Casla por la dirección del espacio escénico y por estas fotos que aquí dejo, fiel reflejo de lo que allí ocurrió. (Para ver las fotos en alta definción pinchar sobre cada una de ellas).
El pasado viernes 16 de diciembre tuvo lugar en los salones del Club la tradicional gala de Navidad, en la que socios y amigos se reunieron para celebrar el inicio de estas entrañables fiestas y disfrutar de un espectáculo musical sin igual.
El evento, organizado por nuestro socio y director del grupo de teatro Luis Gutiérrez, tuvo un éxito de público y crítica abrumador.
La velada arrancó con un concierto navideño memorable, un programa musical que se inició con obras de Chopin, Fauré, Händel, Guridi y Saint-Saëns, para dar paso a una segunda parte en la que se cantaron villancicos de Mendelssohn, Wade, Mohor, Olaizola, Berlin y Adams. El concierto fue interpretado magistralmente por la soprano Maider Ronquete, el tenor Ignacio Ruiz de Alegría y el Coro Itsaso, acompañados por el pianista Franco Cavalleri y la violonchelista Maider Zapian. Una actuación sublime que transportó a un público emocionado a ese lugar mágico donde habita la Navidad.
Programa:
Aquí dejamos el video del concierto. Agradecemos a Eklan producciones la realización del mismo.
Tras el recital se sirvió el cava que dio paso al cocktail. Posteriormente se celebró el tradicional sorteo Navideño, y a continuación, guiados por el tenor y la soprano, los invitados cantaron a coro la habanera La Bella Lola, el Maitetxu mía, y el Va, pensiero de la ópera Nabucco, de Verdi. Ya después, el programa fue perdiendo su rumbo entre espontáneos que deleitaron a un público entregado con improvisadas jotas, algún tango y hasta una copla acompañada de castañuelas. Hubo conga tambien. Y bailes. Costó echar la persiana.
Aquí les dejo el vídeo resumen de la gala que ha preparado Nicolás Casla, director escenográfico del evento, y debajo el álbum de fotos.
(Haga click en cada foto para ampliarla y verla en alta resolución)
El grupo de teatro del Club Cantábrico, con su director Luis Gutiérrez a la cabeza, ha vuelto a cosechar un abrumador éxito en su representación, en concierto recitado, de la obra Don Juan Tenorio.
Siguiendo la tradición hispana de representar esta obra de José Zorrilla en el dia de Todos los Santos (debido al protagonismo que los difuntos tienen en ella), la obra se interpretó los dos primeros días del mes de noviembre, colgando en ambos el cartel de no hay entradas. Dejamos aquí el video completo de la actuación, ofrecido gracias a la inestimable colaboración de Eklan, producciones audiovisuales.
La original puesta en escena destacó singularmente por su formato, al estar acompañada por música de época que transportó al público a la Sevilla del siglo XVI, donde la obra está ambientada. El grupo musical estuvo compuesto por Elena Martínez de Murguía en la dirección musical y tocando la viola de gamba, un instrumento de cuerda muy utilizado en el siglo XVI, Inés del Río, guitarra barroca, Josean Pascual, espineta, un instrumento de cuerda de la familia del clavecín muy popular durante el barroco español, y la gran Angela Cruces, voz y castañuelas, que nos hizo sentirnos en el barrio sevillano de Santa Cruz, allá por 1.544. La música interpretada estaba basada en Les folies d’Espagne, música barroca francesa de Marin Marais, así como en la música renacentista española del siglo XVIII.
El aplaudido elenco de actores del grupo de teatro del Club Cantábrico, del que dejamos aquí el reparto, llevó a cabo una representación profundamente vivida que hizo las delicias del público.
Hay que mencionar, finalmente, la sencilla elegancia de la ambientación y puesta en escena, que no habría sido posible sin el buen hacer del Atelier de Mme. Paloma y Free Ability con el vestuario, Iñaki Cercadillo con la filmación e iluminación y Nicolás Casla con la dirección de espacio escénico, montaje y decoración.
Tras las representaciones se llevaron a cabo sendos cócteles donde el público pudo disfrutar de la presencia de los artistas, compartir con ellos sus impresiones sobre la obra y pedir autógrafos a los actores y actrices, que en no pocos casos, tuvieron a bien conceder.
Pueden acceder al álbum fotográfico del evento aqui:
Finalmente, por su interés, reproducimos aquí una entrevista con nuestro socio Luis Gutiérrez, director de la obra:
¿Cómo surge la idea de esta representación?
Hacía lo menos cuatro años que yo quería montar un Don Juan, de tan honda tradición en nuestras costumbres en lo que honrar a los difuntos se refiere. La cosa tenía que representarse el día uno y dos de noviembre que es cuando se ha venido representando tradicionalmente este drama teológico-fantástico.
No fue una representación al uso, como se podría encontrar en un teatro profesional, dado que por un lado se trató de una representación narrada, y por otro, los actores compartían el pequeño escenario con los músicos. Cuéntenos cómo se llega a este planteamiento.
Teníamos los textos impresos y hecho el reparto de papeles (el mismo que hemos representado), pero surgieron imponderables. Los actores que no somos profesionales y tenemos muy poco tiempo a la semana para poder ensayar, tuvimos dificultades para aprenderse el texto en verso, así que, qué mejor que leerlo . Por otra parte, yo quería apoyo musical y sabía perfectamente la música que quería «Las folies d’Espagne» de Marin Marais, que desde que las escuche en YouTube por aquella época se convirtió en la música de mi Don Juan. El problema enorme es que necesitaba una viola de gamba…..
y ¿quién en San Sebastián podía tocar un instrumento tan
raro?
Pero las cosas nunca pasan porque sí. Yo debo tener algún ángel protector, porque a resultas del homenaje a Edith Piaf en el Náutico, se nos unió una señora encantadora que luego resultó ser la solista de viola y viola de gamba de la orquesta de Euskadi. No me lo podía creer. Enseguida le hable a Elena Martinez de Murguía del proyecto y quedó tan arrebatada como yo lo estaba.
Pero, y el resto de los músicos de barrocos, ¿como los consiguió?
Elena se encargó de reunir al resto de magníficos profesionales que compusieron los grandes maestros del evento: Inés del Rio, diplomada en guitarra clásica y barroca, con varios masters internacionales y Josean Pascual, diplomado por el conservatorio de Bayona
en órgano y dirección de orquesta, y en clavecín por el de San Sebastián.
Lo de Ángela Cruces fue cosa mía. La acción del Don Juan es en Sevilla, y ¿hay algo más sevillano y español que unas castañuelas? Además quedan muy bien con el contrapunto de la música barroca francesa.
¿Se interpretó alguna otra pieza además de la música barroca francesa?
Si, para la escena del sofá. Le comente a Elena que para esta yo veía que podría encajar «Fantasía para un gentilhombre», de Rodrigo. Ella me sugirio, que, dado que está basada en música española renacentista, quizás era mejor ir directamente a las fuentes, que es lo que finalmente se hizo.
Por ultimo, esta obra ha dejado muy buen sabor de boca, ¿para cuándo la próxima obra en el Club Cantábrico?
Gracias, no habría sido posible sin todo el grupo de teatro del Club. Todavía no le hemos puesto fecha, pero nos lo pasamos tan bien, que ya estamos dándole vueltas a la próxima.
El pasado 3 de marzo se llevó a cabo el homenaje a Edith Piaf. En él se interpretaron canciones de la famosa cantante por parte de miembros del club, familiares y amigos.
Disfrutamos con las interpretaciones de Carmina de Miguel, María Gabarain, Elena Goicoechea, Nadie Ronquete y Luis Gutierrez, que además ejerció como maestro de ceremonias. Los cantantes estuvieron acompañados por los músicos, Txomin Bergua, Anartz, Iñigo y Julián al acordeón.