Usted tiene ojos de mujer fatal

Los días 24, 25 y 26 de octubre se representó en el Club Cantábrico de San Sebastián la desternillante obra de teatro Usted tiene ojos de mujer fatal de Enrique Jardiel Poncela, otro éxito de público y crítica del grupo de teatro del club y de su director Luis Gutierrez. Qué afortunados los que consiguieron entrada para alguna de las representaciones. Para los que no, dejo aquí el video de la actuación.

Enrique Jardiel Poncela es el referente español del humor absurdo. Atacado antes y después de la Guerra Civil por ambos bandos, ninguneado y maltratado por la crítica, olvidado en la historia de la Literatura; consiguió, sin embargo, ser uno de los dramaturgos más importantes del siglo XX. Contó siempre con el afecto del público y viajó repetidamente a Hollywood como guionista. En sus comedias consigue dar la vuelta a grandes problemas y reducirlos al absurdo, de manera que no queda otra que abandonarse a la carcajada.

La obra Usted tiene ojos de mujer fatal es un ejemplo de su mejor hacer: en ella Sergio es un conquistador que tras seducir a las mujeres, las abandona con la ayuda de su criado Oshidori, hasta que un día se cruza con Elena en su camino. Posteriormente es contratado por una familia de aristócratas para que seduzca a una joven que pretende casarse con el abuelo para quedarse con su herencia, pero resulta que esa joven es…. quienes ustedes se imaginan.

El grupo de teatro del Club Cantábrico realizó una representación de altura que hubiera emocionado al propio autor de la obra. Las carcajadas del público, que abarrotó la sala los tres días de función,  traspasaron los límites del ensanche de la ciudad. Tras los aplausos, actores y público compartieron cava hasta bien entrada la noche. 

Dejo aquí el reparto de la obra, cuya dirección corrió a cargo de Marisa Gómez Montoya:

REPARTO

(por orden de aparición en escena)

OSHIDORI: Luis Gutiérrez

PEPITA, Marquesa del Robledal: Marisa Gómez-Montoya

ELENA FORTUN: Elena Goicoechea

FRANCISCA MONTANCHEZ: Carmina de Miguel

AGATHA: Conchita Ortega

SERGIO HERNAN: Josu Agote

REGINALDO DE PANTECOSTI: Jorge Ibañez

ADELAIDA, Marquesa de San Isidro: Belén Méndez-Vigo

BEATRIZ, Baronesa de Pantecosti: Paloma Ladrón de Guevara

ROBERTO DE PANTECOSTI: Juan Querejeta

FERNANDA PANTECOSTI: Elena Murguia

MARIANO GARRASTAZU: Jesús Marcos

NINA LAIN GARRASTAZU: Ana Uriz

ARTURITO DE PANTECOSTI: Jesús Guezala

INDALECIO CRUZ: Martin Gabarain

Queremos agradecer por último a Free Ability, por el vestuario, a Nicolás Casla y a Mme. Paloma, a cargo del montaje, espacio escénico y la decoración, a Iñaki Cercadillo y Eklan Producciones Audiovisuales por la iluminacion y el video, y a Alejandro Puente por los efectos especiales. Han hecho todos un gran trabajo.

El Tenorio del Cantábrico cuelga el cartel de no hay entradas

Juan Querejeta en el papel de Don Juan Tenorio

El grupo de teatro del Club Cantábrico, con su director Luis Gutiérrez a la cabeza, ha vuelto a cosechar un abrumador éxito en su representación, en concierto recitado, de la obra Don Juan Tenorio.

Siguiendo la tradición hispana de representar esta obra de José Zorrilla en el dia de Todos los Santos (debido al protagonismo que los difuntos tienen en ella), la obra se interpretó los dos primeros días del mes de noviembre, colgando en ambos el cartel de no hay entradas. Dejamos aquí el video completo de la actuación, ofrecido gracias a la inestimable colaboración de Eklan, producciones audiovisuales.

La original puesta en escena destacó singularmente por su formato, al estar acompañada por música de época que transportó al público a la Sevilla del siglo XVI, donde la obra está ambientada. El grupo musical estuvo compuesto por Elena Martínez de Murguía en la dirección musical y tocando la viola de gamba, un instrumento de cuerda muy utilizado en el siglo XVI, Inés del Río, guitarra barroca, Josean Pascual, espineta, un instrumento de cuerda de la familia del clavecín muy popular durante el barroco español, y la gran Angela Cruces, voz y castañuelas, que nos hizo sentirnos en el barrio sevillano de Santa Cruz, allá por 1.544. La música interpretada estaba basada en Les folies d’Espagne, música barroca francesa de Marin Marais, así como en la música renacentista española del siglo XVIII.

Actores y músicos intérpretes de la obra Don Juan Tenorio representada en el Club Cantábrico el 1-11-2022

El aplaudido elenco de actores del grupo de teatro del Club Cantábrico, del que dejamos aquí el reparto, llevó a cabo una representación profundamente vivida que hizo las delicias del público.

  • Don Juan Tenorio: Juan Querejeta
  • Marcos Ciutti: Josu Agote
  • Cristofano Buttarelli: Jesús Román Guezala
  • Don Gonzalo de Ulloa: Martín Gabarain
  • Don Diego Tenorio: Luis Gutiérrez
  • Don Luis Mejía: Jorge Ibañez
  • Gastón: Pío Aguirre
  • Pascual: Luis Gutiérrez
  • Doña Ana de Pantoja: Marisa Gómez Montoya
  • Brigida: Carmina de Miguel
  • Lucía: Belén Méndez Vigo
  • Doña Inés de Ulloa: Ana Uriz
  • Abadesa de las Calatravas: Elena Goicoechea
  • Hermana Tornera: Reyes Laborde
  • Escultor: Jesús Román Guezela

Hay que mencionar, finalmente, la sencilla elegancia de la ambientación y puesta en escena, que no habría sido posible sin el buen hacer del Atelier de Mme. Paloma y Free Ability con el vestuario, Iñaki Cercadillo con la filmación e iluminación y Nicolás Casla con la dirección de espacio escénico, montaje y decoración.

Tras las representaciones se llevaron a cabo sendos cócteles donde el público pudo disfrutar de la presencia de los artistas, compartir con ellos sus impresiones sobre la obra y pedir autógrafos a los actores y actrices, que en no pocos casos, tuvieron a bien conceder.

Pueden acceder al álbum fotográfico del evento aqui:

Finalmente, por su interés, reproducimos aquí una entrevista con nuestro socio Luis Gutiérrez, director de la obra:

¿Cómo surge la idea de esta representación?

Hacía lo menos cuatro años que yo quería montar un Don Juan, de tan honda tradición en nuestras costumbres en lo que honrar a los difuntos se refiere. La cosa tenía que representarse el día uno y dos de noviembre que es cuando se ha venido representando tradicionalmente este drama teológico-fantástico.

No fue una representación al uso, como se podría encontrar en un teatro profesional, dado que por un lado se trató de una representación narrada, y por otro, los actores compartían el pequeño escenario con los músicos. Cuéntenos cómo se llega a este planteamiento.

Teníamos los textos impresos y hecho el reparto de papeles (el mismo que hemos representado), pero surgieron imponderables. Los actores que no somos profesionales y tenemos muy poco tiempo a la semana para poder ensayar, tuvimos dificultades para aprenderse el texto en verso, así que, qué mejor que leerlo . Por otra parte, yo quería apoyo musical y sabía perfectamente la música que quería «Las folies d’Espagne» de Marin Marais, que desde que las escuche en YouTube por aquella época se convirtió en la música de mi Don Juan. El problema enorme es que necesitaba una viola de gamba…..

y ¿quién en San Sebastián podía tocar un instrumento tan
raro?

Pero las cosas nunca pasan porque sí. Yo debo tener algún ángel protector, porque a resultas del homenaje a Edith Piaf en el Náutico, se nos unió una señora encantadora que luego resultó ser la solista de viola y viola de gamba de la orquesta de Euskadi. No me lo podía creer. Enseguida le hable a Elena Martinez de Murguía del proyecto y quedó tan arrebatada como yo lo estaba.

Pero, y el resto de los músicos de barrocos, ¿como los consiguió?

Elena se encargó de reunir al resto de magníficos profesionales que compusieron los grandes maestros del evento: Inés del Rio, diplomada en guitarra clásica y barroca, con varios masters internacionales y Josean Pascual, diplomado por el conservatorio de Bayona
en órgano y dirección de orquesta, y en clavecín por el de San Sebastián.

Lo de Ángela Cruces fue cosa mía. La acción del Don Juan es en Sevilla, y ¿hay algo más sevillano y español que unas castañuelas? Además quedan muy bien con el contrapunto de la música barroca francesa.

¿Se interpretó alguna otra pieza además de la música barroca francesa?

Si, para la escena del sofá. Le comente a Elena que para esta yo veía que podría encajar «Fantasía para un gentilhombre», de Rodrigo. Ella me sugirio, que, dado que está basada en música española renacentista, quizás era mejor ir directamente a las fuentes, que es lo que finalmente se hizo.

Por ultimo, esta obra ha dejado muy buen sabor de boca, ¿para cuándo la próxima obra en el Club Cantábrico?

Gracias, no habría sido posible sin todo el grupo de teatro del Club. Todavía no le hemos puesto fecha, pero nos lo pasamos tan bien, que ya estamos dándole vueltas a la próxima.

Éxito de la representación teatral El caso de la señora estupenda

Los pasados 24, 26 y 27 de mayo se celebró con gran éxito de público y crítica la representación de la obra de teatro de Miguel Mihura “El Caso de la Señora Estupenda”. La acogida fue tal que el club se vio en la necesidad de ampliar un pase más de los dos que inicialmente estaban programados. Tras cada representación se llevó a cabo un cocktail donde público y actores pudieron compartir un rato.

La representación se llevó a cabo por el grupo de teatro del Club, que, bajo la dirección de nuestro socio Luis Gutierrez, fue capaz de entusiasmar y hacer reír a un nutrido público.

El reparto formado por socios, familiares y amigos del club se volcó en ofrecer una actuación fresca, cercana y en no pocas ocasiones, hilarante, a la altura de una comedia tan reconocida y haciendo las delicias de un público entregado.

GERENTE … … … … … … … … … … Martin Gabarain

VICTORIA… … … … … … … … … … Carmina de Miguel

ALEJANDRO… … … … … … … … …. Jorge Ibañez

MOZO… … … … … … … … … … … Pio Aguirre

CARLOS … … … … … … … … … … Jesús Marcos

SUSANA … … … … … … … … … … Ana Uriz

AGENTE … … … … … … … … … … Josu Agote

JULIA … … … … … … … … … … … Elena Goicoechea

MARIA… … … … … … … … … … … Reyes Laborde

GISELA … … … … … … … … .. . … … Belén Méndez Vigo

COMISARIO… … … … … … … … … … Juan Querejeta

JEFE SUPERIOR DE POLICIA . … … … Luis Gutiérrez

VIOLETA. … … … … … … … … … …… Marisa Gómez Montoya

Transcribimos a continuación una introducción a Miguel Mihura y su obra El caso de la señora estupenda escrita por nuestro socio Luis Gutierrez:

Decir que Mihura es un autor adelantado a su tiempo no es muy original porque lo ha dicho todo el mundo. Pero lo cierto es que es verdad y, además, está avalado por los hechos. Veinte años antes que apareciesen Ionesco y Becket, Mihura había escrito Tres sombreros de copa, una comedia que dormitaba en el fondo de un cajón esperando a algún empresario teatral que se atreviera a estrenarla. Era algo muy distinto de lo que hasta entonces se había escrito. Se trataba de una forma nueva de hacer teatro que usaba un tono extraño y diferente. Años más tarde, se conocería con el nombre de teatro del absurdo, muy en boga durante los años 40, 50 y 60 del pasado siglo. Este tipo de teatro pretendía confundir al espectador con el fin que se replantearse una serie de ideas y conceptos que hasta ese momento había dado por validos. El sistema utilizado, por resumirlo de alguna manera, era conducirle a través de una serie de escenas y situaciones desconcertantes en las que los personajes se comportaban como si lo normal no lo fuese y, por el contrario, lo anormal fuese algo de todos los días.

Tres sombreros de copa fue una obra pionera de este teatro del absurdo y por eso se estreno veinte años después de haber sido escrita. Su acogida fue desigual: gusto mucho a una minoría, pero el espectador medio no estaba para experimentos. Durante todos estos años, Mihura tuvo tiempo para pensárselo y tomó la decisión de escribir un teatro más comercial; algo que fuese mejor acogido y, sobre todo, más entendido por el público. Tarea igualmente complicada, porque, como el alacrán, Mihura no podía dejar de ser lo que era. Su mente estaba llena de ideas nuevas y diferentes y, además, le gustaba expresarlas de un modo insólito, creando lo que se podría llamar el mundo de Mihura. Un mundo que traspasaba la escena y que le hacía seguir siendo un anticipado, escribiese lo que escribiese.

De esta manera surgió El caso de la señora estupenda, la primera obra de Mihura en su “etapa comercial”. Según sus propias palabras, era una obra sin pretensiones, convencional, fácil y con suficientes concesiones para que gustase al público, y tras algunas complicaciones, se estrenó en el teatro Alcázar de Madrid en febrero de 1953. Los que nacimos, más o menos, en torno a esa fecha, fuimos educados en la creencia que las cosas duraban para siempre. Que no cambiaban. La vida, años después, vino a demostrarnos lo contrario. Que las cosas cambian. Y mucho más, las personas. Pocas son las cosas que permanecen igual porque si no cambian, terminan desapareciendo. Y esto es lo que, ya entonces nos decía Mihura a través de los diálogos, aparentemente inocentes, de esta comedia.

Porque de esto va la obra. De cambios. La acción se desarrolla en un imaginario país de la zona de los Balcanes, durante la década de los 40. En plena guerra mundial. Los personajes tienen que enfrentarse a cambios de humor, de actitud y de criterio de los demás, y la mayor parte de las veces desde posiciones mucho menos solidas de lo que les gustaría. Esto lo aprovecha Mihura y lo exagera, colocando al espectador frente al sinsentido de muchas de nuestras propias pretensiones. Todo ello dentro de una atmosfera un tanto naif, marca de la casa, y con la guerra de fondo. El resultado es que nuestros personajes abandonan sus mal

asentadas expectativas y terminan aceptando enfrentarse a su futuro con esperanza. E incluso con alegría… Aunque, ni siquiera el futuro, el de nadie, es ya lo que era.

Y aqui el album de fotos del evento: