La Gala de Navidad 2025 tuvo lugar el martes 16 de diciembre. Los asistentes pudieron disfrutar de la coral Zaria Koru Eskola de Rentería que interpretó clásicos corales y por supuesto los obligados villancicos navideños. Buen hacer que deleito al público e impregno al Club del sentido de la Navidad que nos ha acompañado un año más.
Tras el Concierto se disfrutó de un lunch, se brindó por las fiestas y se terminó con animados cánticos propios de estas fechas.
El martes 2 de diciembre, a eso de las 8 de la tarde, tuvo lugar nuestra cita mensual con el Jazz. En esta ocasión pudimos disfrutar de un sonido exquisito con la banda Javier Rojo Quartet, compuesta por Javier Rojo (saxofón), Alvaro Ocón (trompeta), Joan Codina (contrabajo) y Genius Wesley (batería).
Aquí teneís el video del concierto.
Agradecemos una vez más a nuestro socio Diego Ibañez por la organización de estas veladas jazzeras.
Por último, para quien esté interesado, aquí abajo encontrará una reseña sobre Javier Rojo y el cuarteto al que da nombre.
Javier Rojo
Nacido en 1999 en Guadalajara (España), Javier es un talentoso joven saxofonista, clarinetista y compositor. Su viaje musical comenzó a los seis años con clases de clarinete clásico con Enrique Pérez, clarinetista solista de la Orquesta Nacional de España. A los 17 años se trasladó a Barcelona, donde se sumergió en el mundo del jazz y cambió del clarinete al saxofón tenor. Allí estudió con renombrados maestros como Perico Sambeat y Joan Albert Amargós, y finalizó sus estudios en 2022 con la distinción por el mejor concierto de fin de carrera de su promoción. Ese mismo año, Javier se trasladó a Basilea para cursar un máster en Performance/Composición en el prestigioso Jazzcampus. Allí estudió con destacados músicos como Mark Turner, Brad Mehldau, Guillermo Klein, Chris Cheek, Larry Grenadier y Jeff Ballard.
A pesar de su juventud, Javier ya ha compartido escenario con artistas de renombre como Lionel Loueke, Chano Domínguez, Carles Benavent, Aaron Parks, Pablo Held, Jim McNeely y Marc Miralta. Ha actuado en importantes festivales y salas en España, Suiza, Austria y Canadá, entre ellos el Cádiz Jazz Festival, Córdoba Jazz Festival, Elche Jazz Festival, Begur Jazz Festival, Guadalajara Jazz Festival, así como en escenarios legendarios como el Jamboree Jazz Club, Asejazz, ZWE (Viena), Bird’s Eye Jazz Club (Basiela), Nova Jazz Cava, Teatre Coliseum, La Pedrera o El Matador, entre otros.
Con una excepcional expresividad y una creatividad incansable, Javier se dedica a sus propios proyectos musicales, desarrollando un sonido distintivo que une sus diversas influencias y experiencias. Esta travesía artística culminó en enero de 2025 con el lanzamiento de su álbum debut como líder, Música Para Amansar Fieras, bajo el prestigioso sello Fresh Sound New Talent. Javier aborda cada paso de su carrera con un profundo compromiso y una actitud humilde hacia la música. Siempre en busca de nuevos horizontes, perfecciona continuamente su arte. Su pasión y dedicación abren el camino a un futuro prometedor lleno de emocionantes proyectos y descubrimientos musicales.
Alvaro Ocón
Nacido en Granada, España, en 1998, comenzó a tocar la trompeta a la edad de siete años como parte del proyecto «Jazz for Kids». Ha compartido escenario con músicos como Perico Sambeat, Django Bates, Gorka Benítez, David Xirgu y Horacio Fumero, y ha participado en proyectos como el «Barcelona Art Orchestra», «CUROS» y el «Basel Jazz Orchestra». Tras completar su máster en el Jazzcampus de Basilea (Suiza) bajo la tutela de Ambrose Akinmusire y otros mentores como Brad Mehldau, actualmente se encuentra profundizando en su máster en Composición bajo la dirección de Guillermo Klein.
Ha sido galardonado con varios premios, entre ellos el primer premio en el «Concurso Nacional de Jóvenes Jazzistas» en 2017, y ha tocado en grandes festivales como el «Voll Damm» en Barcelona, Getxo y San Sebastián.
Joan Codina
Nacido en Xàtiva en 1997, Joan creció en una familia apasionada por la música, lo que le proporcionó una base sólida para su carrera musical. A la edad de 8 años comenzó a tocar el violonchelo, y al llegar a su adolescencia descubrió su verdadera pasión por el contrabajo y el jazz. Después de su tiempo en la Escuela Superior de Música Musikene y en Valencia, actualmente vive en Basilea (Suiza), donde estudia con Larry Grenadier en el Jazzcampus.
Joan se ha consolidado como un contrabajista destacado y único, participando activamente en diversos proyectos de la escena europea. Ha compartido escenario con músicos de renombre como George Garzone, Joel Frahm, Perico Sambeat, Jason Palmer, Enrique Oliver, Tony Lakatos y Joe Farnsworth.
Genius Wesley
Originario de California, EE. UU., Genius Wesley ha ganado reconocimiento como un prodigio en su campo debido a su talento excepcional. Aunque solo tiene 21 años, ya ha compartido escenario con figuras destacadas de la industria como David Binney, Gerald Clayton, Sean Jones, Bill Bell y Curtis Lundy, entre otros.
Actualmente radicado en Basilea, Suiza, Wesley ha aprovechado la oportunidad para perfeccionar su arte estudiando en el Jazzcampus bajo la reconocida tutela de Jeff Ballard, gracias a una beca completa. Este entorno favorable le permite sumergirse por completo en su viaje musical, expandiendo continuamente los límites de su creatividad artística y participando en múltiples proyectos, grabaciones y giras internacionales.
El pasado miércoles, 3 de diciembre, a eso de las 7 de la tarde, tuvo lugar la conferencia “Arte Románico. Origen, desarrollo y características”, impartida por Don Mikel Unanue Lobeto, coordinador para el País Vasco y Francia de la Asociación Amigos del Románico.
El orador nos introdujo en el interesantímismo mundo del románico, sus orígenes, el contexto histórico y religioso en el que se desarrolló, sus características, sus principales monumentos y algunos de los enigmas que estos encierran. Una conferencia apasionante que debemos agradecer al conferenciante, Mikel Unanue y a la asociación Amigos del Románico.
Dejamos aquí enlace a su página web (www.amigosdelromanico.org), en la que podrán informarse de la organización y sus actividades, y si fuese de su interés, asociarse.
Los días 22 , 23 y 25 del pasado mes de noviembre, a eso de las 7 de la tarde, tuvimos el gusto de disfrutar en el Club Cantábrico de San Sebastián de la representación, por parte del grupo de teatro del Club, de la obra de teatro“La importancia de llamarse Ernesto” del dramaturgo británico Oscar Wilde.
Éxito de público y crítica de una representación magistral que fue recompensada con mucho alborozo, grandes risas y calurosos aplausos.
Dejamos aquí el vídeo de la representación, que podemos disfrutar gracias a Iñaki Cercadillo.
Una adaptación singular de un clásico del teatro universal con el que se atrevieron, bajo la dirección de Marisa Gómez Montoya, un elenco de magníficos actores y actrices, que, por su interés, nombraremos a continuación.
REPARTO
(por orden de aparición en escena)
LANE… Josu Agote
ALGERNON… Luis Gutiérrez
JACK… Jesús Marcos
LADY BRACKNELL… Belén Méndez-Vigo
GWENDOLEN… Elena Goicoechea
MISS PRISM… Carmina de Miguel
CECILIA… Marisa Gómez Montoya
CHASUBLE… Juan Querejeta
MERRIMAN… Jorge Ibañez
Queremos agradecer a Free Ability, a cargo del vestuario, a Nicolás Casla, responsable del montaje, el espacio escénico y decoración y a Iñaki Cercadillo, por la iluminación y el vídeo, sin cuyas colaboraciones no hubiera sido posible este nuevo éxito del grupo de teatro.
A continuación algunas fotos de la representación.
y por último, para quién tenga interés, dejamos aquí una breve sinopsis de la obra.
LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO
Decía Oscar Wilde que es una frivolidad hablar en serio de las cosas importantes y no solo lo decía sino que además lo ponía en práctica. En «The importance of being earnest» un Wilde profundo, irreverente y punzante nos presenta una serie de temas que agitaron la moral victoriana y las normas sociales imperantes en aquel momento, creando una sátira de la hipocresía de una sociedad que él conocía muy bien. Pero lejos de escribir un melodrama concibe y lleva a escena una parodia muy entretenida, aportando un nuevo éxito a su carrera.
La obra se estrenó en el teatro Saint James de Londres en 1895 y pese a la sátira contenida consiguió que el público la entendiese y se riese. Desafortunadamente sería la última vez porque justo en el momento que Wilde gozaba de las mieles del éxito, fue acusado de conducta indecente, juzgado y condenado a dos años de prisión y trabajos forzados. Tras el juicio Wilde lo perdió todo. Propiedades y familia. Cuando salió de prisión se refugió en Paris bajo un nombre falso, pero poco quedaba del hombre afable y divertido que había sido. Murió cinco años después, desahuciado, arruinado, deshecho como persona y solo.
Oscar Wilde tuvo la osadía de vivir la época victoriana de manera excéntrica, en contra de todos los convencionalismos, pero el hombre valorado por su creación artística, con una vida social palpitante, reconocido en los circulos literarios, acabo perdiendo el pulso que mantenia con la moral puritana y pagando cara su genialidad.
«La importancia de llamarse Ernesto» obtuvo un gran éxito cuando se estrenó y sigue cosechándolo hoy en día. La obra nos presenta en un juego de enredos y situaciones cómicas, personajes traviesos y dobles sentidos. Dobles sentidos incluso en el lenguaje. El propio título da fe de ello: la traducción literal del mismo sería «La importancia de ser formal» Algo así como la importancia de ser alguien que se preocupa por hacer bien las cosas, guardando un doble sentido con las palabras que se pierde al traducirlo a otros idiomas ya que las palabras Emesto (Ernest) y formal (earnest) son homófonas. Igual sonido, diferente significado. Y el juego resultante es que las jóvenes de esta comedia identifican el ideal de seriedad que desean en sus futuros maridos con el nombre de Ernesto. Por eso, la importancia de llamarse asi.
Y entorno a este juego central Wilde nos ofrece una serie de diálogos cómicos, gestos y situaciones de las que se sirve para montar toda esta sátira de alta sociedad victoriana marcada por una moral puritana, centrada en su hipocresía, encorsetada por normas y convencionalismos muy estrictos y envuelta en las apariencias, como si ser serio y formal consistiese solamente en llamarse Ernesto.
El pasado martes18 de noviembre, a es de las 8 de la tarde tuvimos la habitual cita mensual con el jazz. Esta vez disfrutamos del grupo Daniel Sueiro Trio integrado por el propio Daniel (piano), Arjun Ramdas (bajo) y Nikiforos Bournousouzis (batería).
Os dejamos aquí el video del concierto.
Agradecemos la organización del evento a nuestro socio Diego Ibañez y les dejamos aquí enlace a la web de Daniel Sueiro Trio para que puedan conocer más sobre este interesante proyecto musical. (www.danielsueiro.com/es/projects)
El tiempo pasa rápido. Se acerca el día de San Sebastián y con su proximidad se empieza a sentir la excitación y los nervios de la llegada de la tamborrada del 2026, que ya está al caer. Queremos aprovechar estas fechas para agradecer y rendir homenaje a quién, desde sus inicios hace ya más de 25 años, hasta la pasada edición, fue nuestro Tambor Mayor.
El Club Cantábrico de San Sebastián se despide de una era. Eduardo Pagola Lagarde, el alma y fundador de la tamborrada del Club Cantábrico, dice adiós a la batuta tras 25 años de dedicación incansable. Su figura no es solo la de un Tambor Mayor; es la del impulsor de un proyecto genuinamente donostiarra. Sin su visión, ilusión y perseverancia, este vibrante proyecto, nacido en la cena de la víspera de San Sebastián de 1999, y que se hizo realidad en el año 2000, simplemente no habría sido posible.
La creación de la tamborrada del Club Cantábrico fue un acto de pasión por la fiesta, impulsado inicialmente por Eduardo Pagola junto a Javier de Carlos, Antón Aranzabal, Martín Gabarain, Juanma Montabes, Javier Orbe, y José Diego Serrats. Desde 2000 hasta 2025, Pagola ha liderado con orgullo esta compañía, forjando una tamborrada conocida por su carácter familiar y acogedor.
Un Cuarto de Siglo de Éxitos y Amistad
A lo largo de estos 25 años, cientos de amigos y familiares han contribuido al éxito de la tamborrada bajo la batuta de Pagola. En un emotivo recorrido por los pilares de este proyecto, Eduardo destaca la importancia del trabajo en equipo y la amistad.
Su agradecimiento se extiende a los centenares de participantes que en estos 25 años han completado las filas de nuestra tamborrada, y en especial a compañeros de la Comisión como Martín Gabarain, Jorge Ibáñez, y Juanma Montabes, así como a colaboradores esenciales como Gonzalo Serrats, tanto por su inestimable ayuda en los ensayos como por la iniciativa de recuperar e incorporar al repertorio la original pieza «Mutil Koskorrak».
Eduardo Pagola siempre ha valorado el apoyo incondicional que ha recibido desde el principio. El inicial de Josean Ibiriku, el de los presidentes del Club, presentes y pasados durante el transcurso de vida de la tamborrada: Pedro Martínez Artola, Martín Gabarain, Javier de Carlos y el actual Diego Ruiz. Y por encima de todo, la leal compañía de su familia, incluyendo a su esposa, María José «la primera Neska».
Durante estos 25 años La tamborrada del Club Cantábrico ha participado en eventos significativos de la ciudad, como la Capitalidad Cultural de San Sebastián en 2016, y ha mantenido vivas tradiciones con la ayuda de Cantineras, dantzaris, y bandas de música, incluyendo a la actual «Fanfarre Biotzatarrak».
El Legado de una Pasión Donostiarra
El Club Cantábrico, fundado en 1891, ha encontrado en su tamborrada un vehículo para expresar su profundo espíritu donostiarra. Eduardo Pagola ha encarnado este espíritu, creando un proyecto que se ha convertido en un punto de encuentro y celebración.
Con el «mejor homenaje y despedida» materializado en los abrazos sinceros al final de su última tamborrada, Eduardo Pagola se retira tranquilo, sabiendo que deja la batuta en excelentes manos. Será sustituido por Josu Agote, un digno sucesor que, según Pagola, «lo va a hacer genial».
El Club Cantábrico y todos sus integrantes le dan las Gracias de corazón a Eduardo Pagola Lagarde. Su pasión, esfuerzo y alegría son la base sobre la que esta querida tamborrada seguirá resonando cada 20 de enero.
Os dejamos aquí algunas fotos de los mejores momentos de Eduardo como Tambor Mayor de la tamborrada del Club Cantábrico.
Los comienzos….
Dirigiendo…
En el hotel Maria Cristina, durante años parada emblemática de nuestra tamborrada.
Dirigiendo frente a la sociedad Los Corcones, amigos y compañeros en muchas batallas.
Eduardo Pagola en distintos momentos de las tamborradas vividas desde el 2000 al 2025.
Ensayando.
La Tamborrada del Club Cantábrico formando en la playa.
La tamborrada de San Sebastián desfilando en el Bicentenario.
Entrega de la medalla conmemorativa de la batalla de Vitoria.
La tamborrada del Cantábrico no dejó de tocar ni durante la pandemia.
Tamborrada del 2024
Homenaje a Gregorio Ordoñez en 2024
En 2024 y 2025 en Hollywood y La Espiga
2025, la última tamborrada de Eduardo Pagola Lagarde como Tambor Mayor del Club Catábrico.
En 2025, la despedida. Acto de entrega del bastón de mando del Tambor Mayor a Josu Agote.
El pasado miércoles 29 se llevó a cabo en el club el Aula de Lectura del mes de octubre en el que se trató la obra “El visionario” de Abel Quentin. El ponente fue nuestro socio Luis Gutierrez. Tras finalizar el animado debate se sirvió un picoteo.
El pasado sábado 25 de octubre, a las 19,30 horas, tuvo lugar en el Club Cantábrico de San Sebastián un original Concierto de Tangos, gracias a la organización de nuestro socio Martín Gabarain y a la inestimable colaboración de la sociedad Gaztelubide.
El Club se convirtió por unas horas en un café de aquel Buenos Aires que ya no existe. Tangos de toda la vida cantados de forma sublime y con deje porteño por María Gabarain, Martín Gabarain, Carlos Ceberio, Iñaxio Galicia, Rubén Agote, Juan Manuel Garmendia, Miguel Aldanondo y Fernando San Martín. Y acompañados por tres excelentes músicos que a todos nos parecieron sacados de la misma avenida Corrientes: Txomin Bergua al piano, Iñigo Peñalva al violín y Carlos Santacruz al violonchelo y a cargo de la dirección musical.
El nutrido público disfrutó mucho y, ya entregado, cantó a rabiar, quizás con mas pasión que acierto; pero a quién le importaba a esas alturas. Al final del concierto se sirvió un picoteo argentino para reponer fuerzas, dando pie a que algunos se acercasen al piano para continuar la fiesta.
El pasado viernes 24 de octubre se celebró en el Real Club de Golf de San Sebastián el V Torneo de Golf Club Cantábrico para socios en el que resultó ganador José Montero, quedando clasificados en 2º y 3er. Lugar, Juan Orbe y Eduardo Segura respectivamente. Al mediodía tuvo lugar una comida tras la cual se procedió a la entrega de trofeos y regalos para los participantes.
El día 20 de octubre, a las 20,00 horas, tuvimos la sesión de jazz del mes. Un concierto único con la banda Ron Cha Trio, integrado además de por el propio Ron Cha (piano) por Tijs Klaassen (contrabajo) y Wouter Kühne(batería).
Dejamos aquí el vídeo del concierto:
Ha sido un placer tener la oportunidad de escuchar en el Club Cantábrico a Ronojit Chaliha, alias Ron Cha. Pianista, productor, compositor y educador de sólo 27 años del estado de Assam, en la India. Ron no es cualquiera. Tras una formación de 15 años en piano clásico occidental, se pasó al jazz, el RnB y la música gospel. Por el camino consiguió la primera beca completa A. R. Rahman para el Berklee College of Music. Ha realizado giras por América, Europa y Asia con artistas como Lizzy McAlpine, Ferenc Németh, Gregory Tardy, Jacques Schwarz-Bart, Stephanie McKay y sus propios proyectos como líder de banda. Ha actuado y grabado junto a muchos grandes artistas como Laufey, Jacques Schwarz-Bart, Lionel Loueke, Dennis Montgomery III, Philip Lassiter, Ferenc Németh, Stephanie McKay, Jasper Blom, Benjamin Herman y muchos otros. Ha recibido elogios de muchos artistas de renombre, como Anomalie, Domi, Rob Araujo, Ed Saindon, Shankar Mahadevan, Clinton Cerejo, Dhruv Ghanekar, Vishal Dadlani y Loy Mendonsa. Ron es pionero en la fusión de la música folclórica de Assam y el jazz junto con la cantante Kalpana Patowary, el guitarrista Lionel Loueke y el baterista Ferenc Nemeth.
Gracias Ron, Tijs y Wouter por tan memorable concierto.
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